Dans certains cas, il arrive que les ingénieurs du son et structures d’enregistrement conseillent aux artistes de prendre des sessions studio assez longues.
Bien souvent, un artiste prend seulement 2 heures, voire une seule pour pouvoir enregistrer sa musique. Pour des raisons de manque de morceaux, de temps ou de coût ? Nous allons vous montrer que souvent, nous faisons finalement bien des économies de tous ces facteurs en prenant des sessions de 4, 8 voire 12 heures.
1. Définir ses objectifs
Avant de réserver une session, il est important de clarifier tes objectifs quant à celle-ci. Cela peut paraître simple et évident, mais beaucoup n’y pensent pas encore assez. Pour cela, quelques bonnes questions peuvent t’aiguiller :
- Combien de morceaux ai-je en stock à enregistrer ?
- Faut-il modifier des éléments de ma prod ?
- Ai-je une idée de mix précise ?
- Ai-je un projet complet à cadrer et préparer ?
2. Mieux se préparer
On pense souvent qu’en 1 heure on a le temps d’enregistrer un son. En 1 heure, oui c’est possible mais on oublie les petites choses importantes qui prennent du temps en début de session.
Déjà, il y a l’envoi de ta prod et l’insertion de celle-ci avec les bonnes clés et le bon tempo dans le logiciel. Ensuite il y a l’échauffement de ta voix (qui est d’ailleurs trop souvent négligé bien qu’il soit super important), puis le bon réglage du micro et le réglage des machines pour qu’elles soient adaptées à ta prise, en effet, c’est à prendre en compte car ces variantes changent d’un artiste à l’autre.
Tu peux également préparer certaines parties de ta session en amont et il existe quelques clés pour bien préparer ta session lors de ton arrivée au studio également. Nous ferons prochainement un article à ce sujet, alors surveille nos actus !
3. Éviter de se presser
Prendre plus de temps en studio limite ton stress. Déjà tu auras plus de temps pour bienfaire les choses. Réserver un studio sur une durée longue te permettra aussi d’échanger autour du morceau que tu es en train de créer avec l’ingé-son, ton équipe ou une personne de confiance qui t’accompagne.
En ayant une plage horaire plus large, tu pourras prendre le temps d’expliquer ton projet à l’ingé pour partir sur une bonne base et avoir une session bien cadrée par rapport à tes objectifs définis en amont.
Si besoin, tu auras le temps de prendre une ou plusieurs pauses, ce qui te permettra aussi d'aérer ton esprit et prendre du recul sur l’œuvre en cours.
C’est le meilleur moyen de réécouter le son plusieurs fois sur le lieu de création et se poser les bonnes questions pendant que tu es avec l’ingé-son.
De plus, quand tu ne te presse pas, que tu n’as pas les yeux rivés sur la montre, ça évite de bâcler le morceau.
Tu peux faire plus de prises jusqu’à ce que tu sois satisfait rien que de l’enregistrement car meilleure est la prise au rec, meilleure sera la qualité du rendu final, même s’il faut faire attention à ne pas se perdre pour autant.
4. Pouvoir faire plus de choses
Plus tu passes de temps dans le studio, plus tu vas pouvoir ajouter des idées sur ton travail, ça peut être des cuts sur la prod, des ambiances ou même enregistrer d’autres instruments pour ajouter de la profondeur à ta musique.
En prenant du recul sur le morceau, tu vas aussi pouvoir faire d’éventuelles modifications au fur et à mesure de l’avancée de la session. Ainsi, en profitant d’être sur place tu pourras plus facilement revoir la manière de poser, te réajuster sur certaines phrases ou notes et profiter d’une oreille extérieure et professionnelle quant à tes placements par exemple.
Une composante à laquelle on ne pense pas mais qui peut être à prendre en compte est la création de contenu. En accord avec le lieu et les personnes présentes évidemment, si tu as besoin de filmer pour tes réseaux sociaux ou tourner un plan de clip en studio, c’est le moment d’en profiter. En plus, les backstages et contenus un peu plus lifestyle plaisent souvent au public, cela permet de maintenir ou augmenter ton audience par des formats types vlogs, lives ou des teasers de morceaux à venir.
5. Augmenter les échanges
Passer plus de temps en studio permet aussi d’optimiser les échanges avec les professionnels qui y sont présents.
Dans tout milieu artistique, les échanges sont essentiels, alors prendre le temps d’en réaliser un maximum peut être un réel boost pour ta carrière.
Les sessions plus longues sont donc le moment idéal pour prendre le temps d'écouter chacun des détails d’un morceau sur des équipements sonores adaptés. C’est à ce moment-là que les discussions avec l’ingé-son te permettront de comprendre les modifications qui ont été apportées au mix et de chopper quelques conseils sur la structure musicale du morceau.
Passer du temps à échanger en fin de session permet aussi à chacun de faire un bilan sur ce qui a été produit et de préparer la prochaine session prévue.
Chez Mayhem Studios, tu as la possibilité de parler de comment faire ta musique de la meilleure manière possible avec ton ingénieur du son, mais il y a également les équipes de Mayhem Records, label indépendant, qui sont souvent présentes dans les bureaux situés àl ’étage. Ils seront ouverts à parler de stratégie, de créations de visuels, de communication et tout autre sujet relatif à la sortie d’un projet.
6. Gagner du temps
On passe sur la partie des gains mesurables à court terme, ceux qui vont sûrement beaucoup plus t’intéresser immédiatement.
Voici donc ce que va t’apporter les sessions plus longues sur le plan temporel et sur le plan financier, déjà pour le plan temporel, les avantages sont les suivants :Dans un premier temps, si tu as fini ton enregistrement plus rapidement que prévu, c’est une réelle opportunité, cela signifie que tu vas directement pouvoir préparer le ou les mixs avec l ’ingé, il sera déjà commencé voire terminé avant la fin de la session. Selon le temps qu’il reste et tes objectifs, tu pourrais aussi enregistrer un autre titre ou commencer la création d’une prod.
Ensuite, quand tu prends une grosse session plutôt que plusieurs petites, tu restes dans le mood. En effet, à chaque session il faut un temps plus ou moins léger pour se remettre dans le bain, en venant plus longtemps tu vas donc pouvoir garder une cohérence sur tout le travail fourni car ta concentration sera linéaire.
Enfin, plus tu restes en studio sur une longue durée plutôt que de scinder sur plusieurs courtes sessions, moins tu auras de temps de déplacement à faire, et c’est du temps gagné pour écrire ou bosser tes prods.
7. Économiser de l’argent
Le dernier facteur qui fait qu’une longue session studio est plus avantageuse est sur l’aspect financier. Pour reprendre notre dernier exemple du trajet, tu économises évidemment des frais en titres de transports ou en essence.
Mais ce n’est pas le seul avantage financier.
Pour un mix, s’il est terminé lorsque tu es en session, c’est un mix que tu n’auras pas à demander ensuite, et donc en plus d’avoir la satisfaction de repartir directement avec le son mixé, tu n'auras pas à le payer plus tard. Enfin, bien souvent lorsque tu prends plus d’heures en une seule fois, le coût ramené à l’heure te revient moins cher !
Conclusion
Plus de temps en studio en une seule fois offre une meilleure rentabilité tant en termes de temps qu’en termes d’argent. De plus, le rendu est souvent meilleur car tu as eu plus de temps pour travailler le projet et l’aligner à ta vision.
